Tethered schieten, de voordelen

november 17, 2024/in Blog/door annewiek

9 redenen om tethered te schieten

Wat is tethered fotograferen?

Tethering is het verbinden van je camera aan je computer, Mac of iPad. Dit kan draadloos maar meestal doe je dit met een USBC kabel. Dankzij tethered schieten zie je je foto’s gelijk op een ander apparaat. Zoals je computer of iPad. Dit heeft als voordeel dat jij en je klant direct de resultaten zien. En niet alleen dat, er zijn nog veel meer voordelen van tethered schieten

In dit artikel geef ik je nog een paar redenen waarom ook jij tethered zou moeten schieten.

met IQwire en Cascable schiet je naar je iPad. De RAWs bewaar je op de kaart

Waarom moet je tethered schieten?

In onze workshops (ook buiten/op locatie) schieten wij ook heel vaak tethered. Tegenwoordig bijna altijd naar de iPad. In de studio is die aangesloten op een grote TV. Studiofotografen en productfotografen schieten eigenlijk altijd tethered. Maar je voelt hem aankomen, tethering is voor elke type fotograaf interessant

Lees hier over de voordelen van tethered schieten

Iedereen kan meekijken. Je klant, je model en je kan zelfs online mensen mee laten kijken. Je model kan de poses aanpassen en indien gewenst kun je het licht veranderen. Je kan zelfs met bijvoorbeeld Capture One iedereen zijn eigen telefoon laten gebruiken voor het meekijken met de sessie. Lees meer in deze blogpost van Frank Doorhof over de shoot op afstand, tijdens COVID19
Het display achter op je camera is erg klein. Als je je camera aansluit op een iPad of laptop heb je al een groter beeld. Maar je kan dan natuurlijk ook een externe monitor of zelf projector gebruiken (hoe groot wil je!). Je kan nu perfect de foto beoordelen en vooral letten op de kleine details die vaak in de display niet meteen opvallen.
Er zijn verschillende software pakketten die allemaal wel iets unieks hebben. Een opvallende is de “Focus overlay” in Capture One waarin je ervoor kan kiezen dat alles wat “in focus” is een bepaalde kleur krijgt. Je kent het vast wel van in je camera, daar heet het vaak “Focus peaking”
Natuurlijk wil je niet je werk zo afleveren. Wij als fotografen zien vaak wel het eindresultaat in een foto. Maar de klant heeft daar regelmatig wat meer moeite mee. Dus we zijn aangeland bij de “Presets”.
Bij veel tethering software kun je aangeven dat elke volgende foto wordt geïmporteerd met de instellingen van de vorige. Je kan nu de eerste foto ongeveer zo bewerken als de klant wil. En elke volgende foto zal er dan ook meteen ongeveer zo uit zien. Het is zeker niet het finale product, maar het helpt enorm.
Schiet jij voor een magazine met tekst? Dan kun je een zogenaamde “overlay” instellen die gelijk laat zien hoe het resultaat met tekst wordt. Dit is vaak een enorm handige tool omdat het visualiseren van een publicatie met behoorlijk tekst, logo’s etc. toch iets heel anders is als een foto met een mooi stuk negatieve ruimte.
Natuurlijk maak je meer foto’s gedurende een sessie. Dankzij tetheren is het mogelijk dat jij gewoon doorschiet en de klant alvast een selectie maakt van de foto’s die hij/zij mooi vind. Dit kan zelfs online met bepaalde software. Dus de klant hoeft niet eens in de studio te zijn om toch alle foto’s te zien en meteen te beoordelen. Dit is echt een super handige oplossing die enorm veel tijd scheelt. Dat is een van de voordelen van tethered schieten.
Klik op de bovenstaande foto om rechstreeks naar de webshop met IQwire kabels te gaan
Een van de belangrijkste voordelen die tethering met zich meebrengt is dat je (mits je dit goed instelt) altijd een backup hebt van je files. Je kan dit doen door bij sommige camera’s bijvoorbeeld in te stellen dat de foto’s zowel op de kaart als op de PC/Mac moeten worden opgeslagen. Maar hier stopt het natuurlijk niet. Op de PC/Mac kant kun je software laten draaien die elke keer als er nieuw materiaal binnenkomt een backup maakt op een externe schijf of in the cloud. Hoe veilig wil je het hebben ?
Als fotograaf weet je wat je doet. Je bent niet bang om je beelden gelijk te laten zien. Je klant ziet je foto’s gelijk en kan bijsturen als dat nodig is. Dat straalt vertrouwen en professionaliteit uit. Daarbij het versneld de sessies enorm en voorkomt ontevreden klanten achteraf.
We merken echt een duidelijk verschil tussen sessies voor klanten waar we ze mee laten kijken en waar we alles op de kaart schieten en het werk later afleveren. Bij tethering is de klant veel actiever betrokken bij de sessie en dit leidt nagenoeg altijd naar snellere maar bovenal beter op de klant afgestemde sessies.
Tethering is niet alleen voor model- of productfotografen. Soms kan je simpelweg niet bij je camera, of heb je meerdere camera’s ergens staan. Denk aan sportwedstrijden of wildlife. Je kan met veel software en camera’s tegenwoordig een draadloze of met draadverbinding maken en de camera of afstand instellen. Soms zelfs zoomen en natuurlijk de foto’s maken die dan direct op je telefoon of tablet binnenkomen.

Tetheren is makkelijker dan je denkt.

Nu je al deze voordelen van tethered schieten kent wil je ook aan de slag. Maar hoe? Je hebt natuurlijk een camera nodig die kan tetheren, een kabel en software. In veel gevallen heb je deze software namelijk al.

Wist je dat Lightroom sinds kort bijvoorbeeld ook Sony ondersteund ?

Je kan met Lightroom met enorm veel camera’s tetheren, maar heb je geen Lightroom, geen paniek, Capture One is een perfect alternatief, en op de iPad gebruiken wijzelf het fantastische Cascable. Maar wil je het allemaal echt simpel (en gratis) gebruik dan gewoon de software die vaak bij de camera geleverd wordt. Soms moet je die even downloaden maar in de meeste gevallen is dit gratis software die precies doet wat je verwacht, de foto’s binnen halen.

Tethered schieten kan met 99,9% van de camera’s. Voor een goede en stabiele verbinding heb je wel een dedicated tetherkabel nodig en natuurlijk de software op een computer: Mac/PC/Linux of iOs/Android

Tethered schieten, draadloos?

Voor de meeste moderne camera’s is er een draadloze optie beschikbaar, dit werkt in de meeste gevallen redelijk goed, tot er teveel storing in de lucht of gebouw zit dan kan het een absolute ramp zijn. Sowieso is het aan te raden met draadloos om alleen kleine JPGS door de lucht te sturen en de RAWs op de kaart te laten.

Wil je met de kabel schieten dan gelden deze beperkingen niet, en met een goede dedicated tetherkabel kun je razendsnel de grootste RAW files overdragen en zal de kabel jaren lang blijven werken. Plus je kan zelfs met een 15 meter kabel in de meeste gevallen nog gewoon je camera opladen gedurende de sessie.

Een voordeel van tetheren, je hoeft niet naast je camera te staan. Ideaal voor timelapses of natuur

Studio FD levert 5, 10 en 15 meter tetherkabels en accessoires van IQwire.
We hebben al jaren ervaring met tetheren en IQwire is een van de snelste kabels op de markt. IQwire is uniek door het eigen beveiligingssysteem, supersnelle en stabiele verbindingen dankzij de intelliconnect en inline boosters.

Frank zegt altijd dat hij met IQwire buiten de lengte eigenlijk nooit het verschil merkt. Dus met 5-10 of 15 meter kabel, het gaat snel en blijft stabiel.

Is er dan geen enkel nadeel?

Natuurlijk is het allemaal fantastisch die voordelen van tethered schieten maar zijn er dan geen nadelen ?
Ja natuurlijk dus hier de nadelen, en dat is er eigenlijk maar 1 die echt serieus is.

De poort op de camera is ZEER breekbaar en gevoelig voor storingen. Daarnaast is een ongeluk snel gebeurt en is de poort vervangen erg duur.

Gelukkig zijn er oplossingen.
Bij elke kabel van 10-15 meter krijg je bij ons gratis de cableblock. Deze zorgt ervoor dat de kabel stevig aan de camera vast zit. Door de korte haakse connector is onze kabel al minder gevoelig voor stoten, maar met de gratis cable block is er nu ook geen beweging meer in de poort.

Wil je het nog veiliger? Gebruik dan het IQwire een volledig 3 delig beschermingssysteem, van redelijk foolproof tot “welke idioot heeft dit kapot gekregen” bescherming.

Zoals je op onderstaande foto ziet: de Quick Release Cable Lock onder de camera, houdt de tetherkabel vast in een cartridge die makkelijk te verwijderen is. Daaran zit de Unplanned Cable Modification Deterrent. Een beugel waardoor je kabel vast zit tussen het klepje en de beugel. Je kan de Avanced Cable Defensive System toevoegen. Een verlengkabel waardoor je toch een veilig breekpunt creëert. Bekijk de video voor meer details.

6 tips voor het gebruik van je Clicki achtergrond

oktober 31, 2024/in Blog/door annewiek

Hoe gebruik je de Clicki achtergrond?

De Clicki achtergrond is een mobiele achtergrond en wordt handgemaakt in Engeland. Studio FD is exclusief distributeur voor de Benelux. De Clicki is verkrijgbaar in verschillende unieke designs, en zelfs als “modern kantoor” en “oude fabriek” achtergrond zodat het net lijkt of je model daar is. Er is ook een witte uitvoering, zodat je altijd een goede witte achtergrond hebt. In dit artikel lees je 6 tips voor het gebruik van je Clicki achtergrond. Maar je kunt ze naturlijk bij elke achtergrond gebruiken.

Wat is de Clicki?

De Clicki achtergrond is er in vinyl, stevig en met felle kleuren en in ProFabric. ProFabric is een soort canvas wat licht doorlaat (als jij dat wil) en heeft designs in zachte, warme tinten. Beiden zitten op een stevige aluminium stang met gaatjes voor de houder. Je hebt dus alleen een houder/mount nodig op een statief en je Clicki is klaar voor gebruik.

Screenshot

Hoe groot is de Clicki achtergrond?

De breedte is 1.52 meter de lengte 2.13 meter. Maar op verzoek kan dit ook langer. Dit artikel gaat over de 1.52m breed. Sinds kort is er ook een Clicki Square, een vierkante Clicki van 2.13×2.13cm. Je hebt een statief nodig en een Clicki Mount.

Bekijk hier de short met de introductie van de Clicki op de Photodays in Brussel

Waar moet je op letten als je deze achtergrond gebruikt?

Officieel is de Clicki voor portretten of half body’s van 1 persoon (Half body betekent van ongeveer de heup tot en met het hoofd). Hieronder volgen wat tips voor gebruik van de Clicki

Ga een heel eind naar achteren en zoom in op je model. Je zal zien dat nu alles perfect op de achtergrond past.

Gebruik je een groothoeklens dan kan het zijn dat toch niet alles erop komt. Natuurlijk kan AI er vanalles bijverzinnen. Maar dat kan onecht overkomen vooral met haren of handen. Dus zorg ervoor dat haren altijd op de achtergrond staan, zodat je die niet hoeft the retouchen. Datzelfde geld voor een jurk met kant en andere lastige details.

Zet je flitslicht goed neer, zodat je model goed verlicht wordt. Staat je statief in je beeld, let erop dat hij voor een egale achtergrond staat. Dan is hij er makkelijk uit te clonen in Photoshop. Als hij voor een raam met uitzicht of golvende gordijnen staat, wordt dat een stuk moeilijker

Gebruik je de achtergrond niet, rol hem dan op, maak hem met de klittenband vast en het is een dunne koker. Die je gemakkelijk vervoerd op operbrergt. Is hij er toch afgevallen plak dan eerst een stroom dubbelzijdig tape op de buis. Leg het doek er op en plak hem nog een keer vast met gaffer tape. Vergeet niet de gaatjes door te prikken.

Schoonmaken doe je met water een een doekje. Bij ernstige vlekken kun je een kleinbeetje allesreiniger gebruiken. Laat hem aan de lucht drogen.

Dit is de vinyl uitvoering.

Heb je toch kreukels in je ProFabric. Maak hem voorzichtig nat met warm water uit een plantenspuit en laat hem uithangen

Bonus tip: Gebruik de clicki ook eens voor kleinere modellen, zoals een hond. gebruik een gedeelte als vloer en je krijgt een prachtige egale achtergrond. PS: dit kan alleen bij kleine dieren, maar ook goed bij producten.

In België wilden we ook een andere achtergrond achter de schommel gebruiken. Wat die muur hadden we al gebruikt. Dus zetten we de Clicki voor de muur.

Bekijk de video

Hopelijk helpen deze tips voor je Clicki achtergrond je. Laat het ons weten op social media.

Wil jij een Clicki bestellen of eens van dichtbij zien? Kijk in onze webshop of neem contact met ons op

review van een Frank Doorhof workshop door een deelnemer

oktober 28, 2024/in Blog/door annewiek

Review van een deelnemer over een Frank Doorhof workshop

Frank Doorhof geeft al jaren workshops modelfotografie. En een mooie review van een cursist van een Frank Doorhof workshop, willen we dan ook graag met je delen.

Lees de workshop review: Een Boost voor je Fotografie

Want bij ons leer je echt alles over licht. Door zelf te fotograferen leer je het meest. In de meeste workshops krijgen de cursisten in de laatste set een “opdracht” om het licht zelf neer te zetten. Frank geeft feedback en laat zien hoe het ook kan.

We beginnen elke workshop met een Q&A, een korte voorstelronden en hier laat je weten welke problemen je tegenkomt in je fotografie of waar je meer over wil weten. Veel gestelde vragen zijn: hoe praat je met het model, en hoe maak ik mijn modelfoto’s interessanter. Coaching van je model is voor veel fotografen lastig. Maar gelukkig zijn onze modellen ervaren en helpen je graag.

Dankzij Franks kennis van licht kan hij alle vragen verwerken in de shoots. Na de Q&A gaan we de studio in. Afhankelijk van het niveau van de groep beginnen we vaak met een redelijk eenvoudige set. Frank doet voor en je ziet zijn resultaten gelijk op de T

V. Daarna ben jij aan de beurt. En zo doen we gemiddeld 3 tot 4 sets op een dag.

Wat moet je meenemen naar een workshop?

In sommige andere workshops moet je een draadontspanner of trigger meenemen, of je eigen flitsers. Bij ons hoeft dat niet. Wij werken met een soort universeel systeem, zodat alle merken camera’s kunnen flitsen. Bijkomend voordeel is dat je niet per ongeluk het licht kan veranderen. Wil je dat wel, dan loop je naar de flitser toe.

Annewiek maakte er een filmpje over

Wij werken met Geekoto flitsers en modifiers en die verkopen we ook. We hebben bewust gekozen voor een merk dat voor iedereen betaalbaar is en toch van zeer goede kwaliteit is. De Geekoto flitsers zijn compact en compatible met alle modifers van Rogue Flash. Dankzij onze IQwire tetherkabels (van 5, 10 en 15 meter) kunnen we overal in de studio schieten en kun je toch meekijken op een grote tv.

En na de workshop?

Wij vinden het leuk om na de workshop je resultaten te zien. We sturen die dan ook gelijk door naar het model. Eventueel krijg je opbouwende kritiek. Bij veel cursisten zien we teveel ruimte aan de bovenkant van de foto. Dat zie je ook heel veel op social media.

Portfolio review

Wil je een uitgebreide portfolio review? dat kan ook. Je krijgt dan een video waarin Frank je foto’s bekijkt en eventueel aanpast. Zie de pagina over Portfolio review.

Schrijf jij ook een mooie Frank Doorhof workshop review? Op je eigen site of op Facebook? Dat vinden we fijn. Tag je ons?

Annewiek en Frank Doorhof

Hoe creeer je diepte en contrast in je modelfotografie?

oktober 22, 2024/in Blog/door annewiek

Hoe creëer je diepte en contrast in je modelfotografie?

Als we echt diepte en contrast willen creëren en je schiet nu nog vaak recht van voren, dan moeten we de richting van ons licht gaan veranderen. Vandaag gaan we kijken naar een van de oplossingen om de donkere kant wat op te lichten. En een aantal echt coole effecten te krijgen bij de bekende Rembrandt verlichting. Hoe creëer je contrast en diepte? lees verder

Diepte

We kennen allemaal wel de term “3 dimensionaal”. Vaak word hier mee bedoeld dat een foto echt van het scherm lijkt te komen. Dit effect kun je vaak bereiken door wat meer contrast in de foto te brengen. Niet via de contrast slider, maar in het licht. Vaak doen we dit door bijvoorbeeld het licht wat meer naar de zijkanten te zetten. Denk aan de bekende Rembrandt verlichting. Dat is, denk ik, een van de bekendste als het over een “3D” look gaat.

Dus hoe creëer je contrast en diepte? Dit effect bereik je door het licht aan de zijkant, bijna achter het model te plaatsen. Het nadeel van deze belichting is dat de achtergrond vaak erg donker word. Nu kan dit soms heel mooi werken. Maar soms wil je natuurlijk gewoon de achtergrond ook wat beter kunnen zien.

Voor mij moet de achtergrond in ieder geval iets beter worden verlicht dan de donkere kant van het gezicht. Dit betekent dat er enige scheiding is tussen het model en de achtergrond. Alles zwart laten worden of nauwelijks zichtbaar maken is soms mooi. Maar meestal blijf je gewoon zitten met een beeld dat niet goed voelt omdat je model letterlijk opgeslokt word door de achtergrond.

Accent versus flare of misschien beide

De Rembrandt verlichting zie je hieronder, en zoals veel fotografen was dit toen ik begon met fotografie meteen een van mijn favoriete lichtopstellingen.

Maar op de een of andere manier hield ik nooit van het donkere deel van het gezicht. De makkelijkste oplossing is natuurlijk het gebruik van een reflectiescherm. Maar dat werkt alleen als hij genoeg licht krijgt om terug te kaatsen. Omdat ik mijn flitsers meestal vrij dicht bij het model gebruik, valt er niet veel licht op het reflectiescherm, waardoor er niet genoeg terugkaatst naar het model. Tel daarbij dat ik vaak grids en een wat hogere hoek gebruik en een reflector is vaak niet ideaal.

In deze video gebruiken we ook een reflectiescherm om meer licht op het model te krijgen

Omgekeerde kwadratenwet

Dit komt natuurlijk door de omgekeerde kwadratenwet. Deze dicteert dat het licht over de afstand wegvalt. Dit betekent dat als je je flitsers heel dicht bij het model plaatst, het licht heel snel minder fel zal worden en dus ook niet genoeg “kracht” over heeft om ook terug te reflecteren op het gezicht. Als je het licht verder weg zet word dit effect minder maar verlies je ook veel van het contrast in het beeld.

Oplossing

Meestal los ik dit op door een extra lichtbron aan de schaduw kant te gebruiken. Nu kun je ervoor kiezen om deze achter je model te plaatsen. En zo gewoon de zijkant te verlichten, waardoor de schaduwen worden geopend. Maar zoals je hier ziet belicht ik ook meteen de achtergrond, en geef ik een accent aan het model. Allemaaal met 1 accentflitser.

Je kan er ook voor kiezen om deze iets naar achteren te bewegen om alleen de kaaklijn te verlichten. Dit werkt al als een zonnetje. Maar laten we de lat hoger leggen en kijken waarom ik zowel de achtergrond als het model kan belichten met 1 flitser.

De truuk zit in de omnidirectionele dome die op de accentverlichting zit.
Door een lichtbron te gebruiken met een meer diffuse lichtbron, in mijn geval gebruik ik in de volgende foto’s de omnidirectionele dome van Rogue. Dit is een mooie kleine dome van het magnetische systeem die uitermate geschikt is om zowel een groter oppervlak te belichten. Maar ook perfect is om als een accent verlichting te gebruiken met een zeer mooie lensflare.

De plaatsing van een dome lijkt misschien heel makkelijk. En als je ernaar kijkt zou je dat ook denken “gooi maar ergens neer, hij verlicht toch rondom” Maar juist bij dit soort lichtbronnen is het fantastisch om te “featheren”

Featheren

Voor bijna alle lichtbronnen geldt dat als je naar het center kijkt de lichtkwaliteit wat hard is. Des te meer je naar de zijkanten gaat word de lichtsterkte minder maar ook de hardheid van het licht.

Hiervoor is een lichtbron zoals een omnidirectionele dome uitermate geschikt. Je kan veel licht richting de camera sturen voor een lensflare maar toch nog net genoeg overhouden voor de kaaklijn van het model met mooi zacht licht. Door de dome in de 1e foto ook wat te kantelen en van boven te laten komen kon ik zowel de kaaklijn belichten als de achtergrond. En gaf hij als bonus (omdat hij hoger stond) ook nog een accent lijn over het haar. De dome staat als het ware tussen het model en de achtergrond in. Door hem te kantelen bepaal ik hoeveel licht welke kant op gaat, als het ware een soort van ratio, maar dan zeer fijn instelbaar.

Dome

De dome is fantastisch om de zijkanten te gebruiken. Maar experimeteer ook met andere lichtbronnen. De zijkanten van het licht zijn het geheime ingredient in ontelbare foto’s.

Hier zie je een paar foto’s waarbij ik behoorlijk wat licht op de lens laat vallen maar toch het model niet overbelicht. Het is mogelijk dit met softboxen te doen maar een dome is hier gewoon perfect op zijn plek.

Als je trouwens niet tevreden bent met je lensflares, probeer dan eens wat oudere M42-lenzen. Je kan deze op de meeste camera’s gebruiken via een omzetring. Of als je het helemaal luxe wil doen kun je kiezen voor een Techart of FotoDiox adaptor die van manuele lensen autofocus lensen maakt. Dat werkt fantastisch. Nadeel is dat ze volgens mij alleen voor Sony beschikbaar zijn.

Wil je je eigen lenzen gebruiken dan zul je merken dat ze tegenwoordig coatings gebruiken die lensflares flink tegen gaan, of wat hard maken. Je kan dit oplossen door bv een filter te gebruiken op de lens. Ik gebruik zelf de K&F concept black diffsusion. Deze geeft nagenoeg geen effect als je geen backlighting gebruikt, maar zodra hij licht direct vangt dan vergroot hij de lensflare behoorlijk en de huid krijgt een hele mooie gloed.

Video over het creëren van contrast en diepte

Oké, omdat beelden meer zeggen dan woorden, laten we eens kijken naar veel beelden na elkaar, die we video noemen over het creëeren van contrast en diepte.

Je koopt de Rogue magnetische producten in de Frank Doorhof webshop

de achtergrond is de Click Backdrop: de Metalic Rust Wall met Floor van Click Backdrops 274x396cm